Comment écrire une scène ? - Présentation

Comprendre ce qu’est une scène

Une scène est un « morceau » du roman. Elle est composée de phrases, regroupaient en paragraphe. Plusieurs scènes forment un chapitre et plusieurs chapitres un roman.

La majorité du temps, une scène possède une unité de lieu et de temps. Il existe de nombreux types de scènes, regroupant des passages de descriptions, d’actions et de dialogues.

Le but d’une scène est de faire avancer l’histoire, avec une succession d’actions, mais aussi avec des dialogues et des descriptions pour étoffer le tout. Il ne faut pas tout dire dans une scène mais distiller ici et là des indices pour maintenir l’intérêt des lecteurs et lui faire sentir que vous lui cachez quelque chose. En ménageant vos effets de surprise, vous contribuerez à l’entretien du suspense tout au long du texte.

Une scène doit :
- Avoir un but précis, elle doit faire avancer l’intrigue en véhiculant une information essentielle.
- Caractériser un personnage, pour renforcer le lien avec le lecteur.
- Illustrer le thème de l’histoire (le contexte… ),
Le tout à travers les actions, les pensées et les paroles des personnages.

Exercice : Dans l’élaboration de vos scènes, vous devez vérifier la présence de ces trois rôles dans les scènes. : Glisser des informations sur le contexte, le passé, les personnages, etc. et faire avancer à la fois l’intrigue principale et les intrigues secondaires.

Chaque scène doit contenir :
- Des personnages, seuls les personnages utiles à la scène doivent être présents. Développer l’état émotionnel des personnages, mais aussi leur objectif à court et long terme.
- Le lieu, il doit être bien présenté afin de renforcer les émotions transmises au lecteur, à la fois géographiquement, mais surtout émotionnellement.
- Des actions, évidement durant la scène, elle se déroulent sur une courte période, mais il doit y avoir un enjeu, un conflit, de la tension.
- Et bien sûr de l’émotion, qui doit être transmis aux lecteurs, avec le lieu, le déroulement de l’action, les réactions des personnages, les surprises, etc.

Exercice : Faites la liste des personnage présents dans la scène, indiquer l’état émotionnel et l’objectif des personnages. Déterminer le lieu de la scène et noter ses caractéristiques liées aux 5 sens. Se poser aussi la question de l’enjeu de la scène pour l’intrigue. Penser aussi au point de vue utilisé. 

Vérifier l’utilité d’une scène

Pour vérifier l’utilité d’une scène, quelques questions à se poser :
- Si j’enlève cette scène, que se passe-t-il ?
- Est-ce l’intrigue avance quand même ?
- Est-ce que la scène apporte un des éléments essentiels : l’objectif d’un personnage, qui fait avancer l’intrigue ou augmenter la tension ?
- Est-ce que la scène montre le développement des personnages ?
- Est-ce qu’elle présente la cause d’un conflit entre personnages, le cout des enjeux, la motivation ?
- Est-ce qu’elle présente éventuellement le passé d’un personnage, le ton de l’histoire, le thème de l’intrigue… ?

 Si tu réponds “non” à tout… c’est peut-être le moment de la retravailler ou de la supprimer.

Signes d’une scène inutile

Si, en relisant ta scène, tu te rends compte qu’elle n’apporte aucun changement à l’histoire ou aux personnages, il y a de fortes chances qu’elle soit superflue.
Une autre alerte : elle ralentit le rythme au point que le lecteur décroche ou se demande “à quoi ça sert ?”.
Dans ce cas, demande-toi si tu peux la raccourcir, y ajouter un enjeu, ou la fusionner avec une autre scène plus dynamique.

Astuce : Recycler une scène inutile

Une scène inutile n’est pas forcément à jeter. Tu peux :
Déplacer ses infos dans une autre scène plus forte.
Condense-la en quelques lignes si elle apporte juste un détail ou une ambiance.
Transformer un moment plat en ajoutant un conflit, une révélation ou une tension sous-jacente.
Parfois, il suffit d’un petit ajustement pour qu’une scène passe de “dispensable” à “inoubliable”.

Structurer une scène

 - La scène doit correspondre à celle d’avant pour faire suite, mais aussi correspondre à celle d’après, pour faire avancer l’intrigue vers le climax. La scène doit s’intégrer aux autres.
- Concevez la scène comme un roman, avec un début, un élément perturbateur, et un mini-climax. Pour plus de suspense la conclusion peut se retrouver dans la scène ou chapitre suivant.
- Ajoutez de l’émotion dans votre scène, et varier les moments intenses et les moments plus calmes dans votre scène.

Exercice : Poser un début, un élément perturbateur, un mini-climax pour votre scène. Toutefois veilliez à commencer la scène le plus « tard » possible, ne mettez pas de dialogue de salutation par exemple, et terminer-là le plus « tôt » possible pour éviter qu’elle traine en longueur.

Exercice : Prenez une feuille blanche pour votre scène, tracer quatre carrés sur cette feuille.
- Un des carrés sera le Qui, Où et Quand ? Qui se trouve dans cette scène ? Où la scène se déroule-t-elle. Quand se déroule-t-elle ? (Époque, moment de la journée… )
- Un des carrés sera le Quoi ? Que se passe-t-il dans cette scène ? De quoi était-il question ?
- Un des carrés sera le Comment ? Comment cette scène va-t-elle se passer ? Comment l’action va se dérouler ?
- Un des carrés sera le Pourquoi ? Le pourquoi de cette scène ? Pourquoi doit-elle avoir lieu ? Pourquoi les personnages font ce qu’ils font ?
- Un carré bonus : Noter dans un coin de votre feuille, l’ambiance générale qui se dégage de cette scène ? Est-ce une scène joyeuse, triste... ? Les personnages ont-ils peur ? …

Le début et la fin d’une scène est marquante, car elle va donner envie au lecteur d’aller plus loin dans votre roman.

Comment commencer une scène ?
o Par un dialogue : Les scènes peuvent débuter par un dialogue, afin de plonger les lecteurs dans l’action. (Attention aux débuts de dialogues parfois rébarbatifs ou des redites de la scène précédente.
o Par une description : Bien souvent le lieu de la scène est décrit en premier pour apaiser le rythme de votre roman.
o Par la pensée d’un personnage : Commencer donc par ce que le personnage pense, utile en cas de changement de point de vue.
o Par une ellipse temporelle : Faire un bond dans le temps, cela peut être intéressant après un cliffhanger.
o Par un flashback : La scène dans son ensemble peut être un retour en arrière pour mieux comprendre un détail, ou une action précédente.

Comment finir une scène ?
o Par un Cliffhanger, il s’agit de finir le chapitre/scène sur du suspense. La scène est coupée sur une révélation, un fait important…
o Par une description : Parfois, il s’agit même d’une boucle avec le début de la scène. Si une bagarre s’est passée, le lieu où la bagarre s’est déroulée est peut-être complètement démoli – à l’opposé de ce qu’il était quand la scène a commencé.
o Par un changement de lieu, personnage : La scène est souvent pensée comme au théâtre comme une entité fixe – en lieu, en personnage, en thème, en durée… La fin de la scène intervient donc quand cette unité s’apprête à changer (départ d’un personnage, changement de lieu, tombée de la nuit… ).

Les erreurs dans l’enchainement des scènes dans un roman
- Les répétitions : Éviter de faire des répétitions de scènes, en la faisant racontant par un autre, sauf si le point de vue de ce personnage à un rôle important dans l’histoire.
- Les coupes des scènes : Ne pas couper trop tôt ou trop tard une scène ou un chapitre.
- L’utilité des scènes : Chaque scène doit être utile à l’histoire, ou aux personnages (avancée de l’intrigue ou une intrigue secondaire, mieux comprendre un personnage, renforcer une relation… )
- Une scène complète : Une scène contient des personnages, un décor, une intrigue… pensez à mettre tout cela dans une scène, avec plus ou moins de détails selon ce que vous voulez mettre en valeur. 

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